Bronnen spel/speelsheid/Homo Ludens: 

Elize de Mul - De spelende mens

Talk over spelen - Laura Van Dolron

Homo Ludens - J. Huizinga

 

Onderzoeksvraag:

• Welke plaats kan PPL krijgen in basisonderwijs 
• Geen ja/neen vraag

 

Doelgroep:

• Is het voor de leerkracht of de kunsteducator 

 

'kunsteducatie kan veel leren van hoe kinderen naar de wereld kijken en hoe performers kindertheater hiermee omgaan'

Introductie/ritueel:

• Je begint, neemt een kind bij de hand en gaat er woordloos naast zitten.
• 'Het geknisper van het zeil, vind ik zalig'

 

Leerlingen:

'ik wil (Lagere school kind) vs. Ik kom en doe (jongste kleuter) '

• Ze zijn helemaal mee
• Ze zijn super stil en aan het kijken
• Ze voelen zich veilig
• Camera plaatsen op de kinderen (hun reactie)
• Ze begrijpen in stilte heel snel
• Ze reageren in verhouding met de 

 

Leerkrachten:

'De leerkracht is geen generalist, die ook nog eens kunsteducator is, je zou kunnen zeggen dat het voor kunstenaars en andere kunsteducatoren is weggelegd'

• Inlichten van participatie regels omtrent houding en verbale instructies
• De leerkracht vond rust in je performance, haar latere instructies waren zacht van aard. 
• Leerkrachten grijpen in bij een interpretatie van onrespectvol gedrag
• Kunnen leerkrachten meespelen, verstillen 

 

Houding performer:

• Ik merkte van mezelf dat ik heel sturend was, door de verhouding publiek/performer die plaats vond (mede omdat het concept van play lab niet op voorhand gekaderd werd) was het nodig om kinderen te gaan uitnodigen. 
• Is er een manier om niet vanuit Melanie te vertrekken, maar uit een ander, het kind,... (na drie jaar, krijgen de kinderen enkel jouw kunst te zien)?

 

'Op een bepaald moment moet de ander er in komen, anders is de school je atelier. Wat ook prima is, maar op een school ben je niet alleen'

 

Positionering:

Ben je kunstenaar of leraar die af en toe eens een performance doet?

-Sarah bourgeois-

• Laat het maar, ook al is er chaos en gaat het mis, dat is deel van het proces.
• Leerkrachten inspireren door beleving van de ervaring

 

Naverwerkende workshop:

'Kylian had een zatte bril op en begon de vlakken die hij zag in de ruimte vertraagd  te tellen' 

• Gezichtsbeperking of beperking van zicht
• Materiaal experiment 
• Open performance circkel (afspelen van muziek, vrije bijdragen van de kinderen die een bepaald beeld willen laten zien al dan niet in beweging) 
• Bedanking van elkaar 

 

Je stem raakt me. Je hebt een zekere kwetsbaarheid die mensen kan raken. Ik denk dat dit misschien een aandachtpunt is voor het uitdenken van je interventie ?

 

Het mooie in het onderzoek is het betrekken van het dagdagelijkse en de vluchtigheid die er is. Ik voel en lees een soort tegengewicht tegen de snelheid van de westerse samenleving. Een uitnodiging om ten eerste te gaan vertragen, plaats te maken voor verwondering (concept van ‘clownerie’ iets bekijken alsof het de eerste keer is dat je het ziet/hoort/..). Ten tweede is er een sterk concept om met dit soort interventie het concept ‘elitaire kunst’ te gaan verlagen, uitnodigend en drempelverlagend laat je mensen uit al de lagen van de samenleving proeven van wat kunst zou kunnen zijn. Het is gratis, interpreteerbaar, negeerbaar en bovendien in open ruimte. Dit wil zeggen dat ook hier drempels verlagen. Al de sociale regels van een museum vallen weg waardoor het gemakkelijker is om in contact te treden of zorgt de vluchtigheid en het gebrek aan ‘kunsteducatieve begeleiding’ dan voor het voorbij gaan van dit alles?

Ik denk dat je goed zal moeten verdedigen wat je onderzoek onderscheid van wat er al is en de meerwaarde bedrukken. Misschien kunnen bovenstaande argumenten je inspireren. Verder zou ik ook eens nadenken over je rol als kunsteducator. Is het plaatsten van het kunstwerk genoeg, ga je hierbij begeleiden, is dat persé nodig?

Je opzet is redelijk duidelijk. De voorbeelden en bronnen die je aangeeft zijn relevant en helpen alles nog meer vorm te geven.

• Wat kan het geven van een performatieve workshop rond eigen grenzen als effect hebben op leerkrachten basisonderwijs? (1ste onderzoeksvraag)
• Hypothese: Zorgen voor jezelf is de tools geven aan anderen om voor zichzelf te zorgen

• Zie praktijkervaring - zomeracademie 
• Veranderen van doelgroep? 
• Ik wil mijn kunstenaarschap opzoeken 
• Ik ben geen klassieke kunstenaar 'de grenskunstenaar'
• Ik ken niets van performance, maar ik besef dat het me keer op keer raakt
• Zelfzorg in het leraarschap - in mijn leraarschap (relevantie)
• Al bewegend in dialoog 
• Quand il y en a plus, il y en a encore
• 'Mijn wereld werd omgedraaid' 
• Groepscompositie 
• Eigen bewegingen, eigen narratief, van mij 
• dualiteit sterk en beangstigend - bijblijven en verliezen
• draagkracht - mogen ademen - emotie 
• bijblijven - reclaiming your body - post kolonialisme
• Wat geeft kracht? 
• Even stoppen 

 

 

 

 

 

 

'Performance geeft me kippenvel. Ik vind dat prachtig dat beweegt mij dat neemt me mee.

Mij roept het tot verinnerlijking, maar heel wat anderen tot grenzen, zeker in het onderwijs. Wat figuratief is loopt, maar het abstracte brengt heel veel ophef bij leerkrachten'.

• Een persoonlijk proces 
• Kunsteducator in de spotlight 
• Het doel: Het werken rond grenzen kan ondersteunend werken naar autonomie, zelfliefde, leiderschap van u zelf. Grenzen moet je niet lezen, maar kun je in ontmoeting ervaren.
• Toeschouwer en kunsteducator zijn beiden deelnemer binnen het ervaren van een performance 
• uitnodiging naar anderen om in mijn intieme bubbel te stappen, voelen op eigen manier met in het achterhoofd wat het voor hun eigen narratief kan betekenen 
• Ik heb er baat bij en de ander mogelijks ook
• Kunsteducator staat centraal 
• uitnodiging tot een performance binnen een 'grenzenspel'
• Frustratie naar het onderwijs 'mensen die ver van hun kern staan, wanneer ze lesgeven, anderen inspireren,...'

• Interessant om het bij de kunsteducator te leggen 
• Een heel deel kunsteducatoren kunnen niet mee doen met het onderzoek = niet erg 
• Mezelf interviewen of laten interviewen 
• Niet te breed gaan - versmallen 
• kunsteducatief werken  dat aandacht biedt aan het non-verbale van het lichaam, de somatiek 
• Kunst als therapie en therapie als kunst 
• Kan een kunsteducator dat niet dezelfde taal spreekt baad hebben bij dit onderzoek, moet het motiverend werken? 
• Ik mis de prioriteit aan welzijn  - Persoonlijke groei 
• Hoe kan ik het onderzoek verlagen om anderen aan te zetten? 
• Het gaat over voelen niet lezen, misschien moet mijn artistiek research ook beleefbaar zijn                                               --> embodied onderzoek, een kunsteducatief bad à la petit prince.